«Close to Me» es el título de un single publicado en 1985 por la banda The Cure y extraído de su álbum The head on the Door. Existen dos versiones de la canción «Close to Me», una con una sección de instrumentos de metal y otra sin ella. La versión sin estos instrumentos es la versión original presente en el álbum mientras que la otra es una remezcla que fue publicada como un single y aparece en Staring at the Sea: The Singles. La sección de instrumentos de metal es en realidad una adaptación de una marcha fúnebre tradicional de New Orleans. El mix de 12″ contiene un arreglo más extenso de esta sección, con material original no presente en otras versiones.
Las versiones con sección de metal también incluyen al comienzo el ruido del crujido de una puerta al cerrarse que proviene del inicio del vídeo musical que fue grabado para la canción, que fue escrito y dirigido por Tim Pope, el frecuente director de los vídeos de la banda. En él aparecen todos los miembros de la banda dentro de un armario en el borde de un acantilado. Siguiendo el esquema de la canción, van apareciendo los músicos en su interior pero no tocan los instrumentos que deberían en realidad usan, por razones obvias. Boris Williams simplemente aplaude al ritmo, Lol Tolhurst toca un pequeño teclado y Porl Thompson, que se encuentra en el estante superior, puntea un peine para representar los sonidos agudos en la canción. El bajista Simon Gallup no toca, simplemente aparece amarrado y amordazado. Más tarde Tim Pope revelaría que que Gallup tenía una bombilla dentro de su boca para crear la sensación de estar «iluminado desde dentro» y la tela estaba ahí para esconder el cable.
Robert Smith aparece entonces desde el fondo del armario y canta mientras juega con uno muñecos en sus dedos, que resultan ser muñecos de vudú de los miembros de la banda, así que cuando los mueve el miembro correspondiente también lo hace. Cuando se vuelve más violento con los muñecos, agitándolos fuertemente, provoca que los músicos se golpeen con las paredes del armario lo que acaba por producir que el armario caiga por el borde del acantilado hasta el mar. A medida que se hunde, el armario se llena lentamente de agua mientras los músicos continúan tocando. El vídeo termina con el armario lleno de agua y un miembro de la banda empujando un pato de goma por la pantalla.
La letra de la canción contiene las palabras «If only I was sure / that my head on the door was a dream», que inspiraron el título para el álbum.
I’ve waited hours for this
I’ve made myself so sick
I wish I’d stayed asleep today
I never thought this day would end
I never thought tonight could ever be
This close to me
Just try to see in the dark
Just try to make it work
To feel the fear before you’re here
I make the shapes come much too close
I pull my eyes out
Hold my breath
And wait until I shake…
But if I had your faith
Then I could make it safe and clean
If only I was sure
That my head on the door was a dream
I’ve waited hours for this
I’ve made myself so sick
I wish I’d stayed asleep today
I never thought this day would end
I never thought tonight could ever be
This close to me
But if I had your face
I could make it safe and clean
If only I was sure
That my head on the door was a dream
Existe además otro vídeo musical para una remezcla del single publicada en 1990 y titulado Close to Me · Remix. El vídeo comienza donde el original terminaba, con el armario cayendo por el acantilado y hundiéndose hasta el fondo del mar. Rober es el primero en salir y es atacado por un pulpo, que se ve ve más tarde tocando los instrumentos de metal. Después su lucha, el resto de miembros de la banda intentan escapar pero son atacados por una estrella de mar. El vídeo termina sin que ningún músico pueda alcanzar la superficie por lo que pueden ver un bote sobre ellos.
Anoche fui al cine ver Inception, sí esa película cuyo título alguien ha secuestrado al español por Origen. Y digo yo, ¿qué más daba dejar el título original en su sitio? En principio pensaba esperar hasta conseguir la versión original y verla en mi casa pero finalmente he decidido de manera intencionada ofrecer mi dinero para ser robado y conseguir a cambio mi entrada. No sé si son cosas mías, pero cada vez que voy al cine las entradas están más caras.
Bueno, dejando los temas monetarios aparte, conocía un poco de la trama de la película a pesar de que me había guardado de leer críticas o ser víctima de los muchos spoilers que pululan por estas tierras cibernéticas. Los efectos de sonido te hacen temblar en la silla como si estuvieras dentro de uno de esos sueños inestables y la banda sonora de Hans Zimmer acompaña de manera tan adecuada que influye en la experiencia del visionado sin apenas notarlo, como si llegase directamente al subconsciente. Por cierto, en este post de Ad astra están los enlaces a las canciones de la banda sonora.
El listado de actores es bastante notable aunque sus interpretaciones no son nada del otro mundo a decir verdad. No es que desluzcan la película, porque el hilo argumental y los efectos especiales te enganchan de tal manera que las dos horas y media que dura el metraje estás anclado al asiento con ansiedad por conocer el desenlace. Mi mención especial a Marion Cotillard, no por su papel en el film, sino porque es una mujer que siempre me ha parecido muy atractiva.
En resumen, una película que me ha gustado muchísimo y que volveré a ver en cuanto pueda, eso sí, en versión original.
La historia de Scala es realmente un sueño hecho realidad. Los estudios clásicos de los hermanos Kolacny, Steven al piano y Stijn en la dirección, han convertido a este coro femenino belga en un fenómeno internacional, interpretando versiones adaptadas de canciones de grupos como Radiohead, U2, Rammstein o Nirvana, por nombrar unos cuantos, además de sus propias composiciones igualmente exitosas frente a una gran audiencia en todo el mundo.
Actualmente Scala posee en su lista de integrantes más de 200 mujeres jóvenes con edades comprendidas entre los 16 y los 26 años pero el coro comenzó siendo muy pequeño. Su primera actuación tuvo lugar el 2 de abril de 1996 con tan sólo 18 cantantes. La intención de los hermanos era la de trabajar con «voces» en su tiempo libre y pensaron que un coro podría ser la mejor forma para su experimento.
Scala comenzó más o menos como un coro clásico. Sus muchas actuaciones, trabajo duro y perseverancia condujeron muy pronto a conseguir premios en festivales corales y concursos. En su país natal, Bélgica, Scala se convirtió en el «Coro del Año 1999-2000» y ha cosechado importantes premios alrededor del mundo. En su búsqueda de un «sonido diferente», el mayor de los hermanos, Steven, comenzó a arreglar éxitos del pop y del rock, que el hermano menor Stijn dirigía. Esto llevó a Scala al nacimiento del «coro de rock» casi sin darse cuenta de ello.
Su primer CD, «Scala On The Rocks» fue lanzado el 1 de diciembre de 2002. La idea era simple pero atrevida: trasladar canciones de rock hasta un sonido creíble usando las voces de 40 mujeres jóvenes y un piano. El éxito de su primer trabajo, las críticas favorables por parte de la prensa y la audiencia, fueron más allá de todas las expectativas . El CD consiguió el apoyo de prácticamente todas las estaciones de radio belgas, los periódicos y las revistas, e incluso de importantes nombres de la escena del rock de Bélgica. El trabajo consiguió el disco de oro en el país, convirtiéndose en el primer coro en conseguirlo.
A finales de 2003 apareció su segundo trabajo, «Dream On», llamado así por la canción de Depeche Mode, y Scala comenzó su primer tour «On The Rocks» por toda Bélgica. Los países vecinos mostraron su interés y no pasó mucho tiempo hasta que Scala apareció en las listas de las estaciones de radio por toda Europa. En París, RTL2 y M6 desplegaron la alfombra roja y Nikola Sirkis, el cantante líder del grupo Indochine hizo saber que le encantaba Scala. Esto dio como resultado una colaboración con Indochine, un dueto con Nikola, dos conciertos en Bruselas y París en el mismo día y la aparición en «Starlight», el CD de esta banda. Debido a esto, el trabajo de Scala «Respire», un álbum con canciones de rock francesas, fue publicado en 2004.
En Alemania, Radio Fritz en Berlín descubrió a Scala por aquel entonces. Gracias a la emisión de su versión del tema «Engel» de Rammstein –que el propio grupo alemán aprobó de manera entusiasta– y un concierto en vivo organizado por la emisora en la misma ciudad en agosto de 2004, Scala comenzó a recibir peticiones para conciertos por toda Alemania, además de radios y cadenas de televisión. Actuaron con la banda germana MIA y en 2005 el grupo publicó «Grenzelos», su primer trabajo en alemán
En 2005, Steven, en compañía de Koen Buyse, líder de la banda belga de rock Zornik, comenzó a escribir sus propias canciones. La colaboración dio como resultado el álbum «It All Leads To This», publicado en Bélgica en septiembre de 2006, que de nuevo se convirtió en disco de oro, seguido de su propia gira por varios países en la que se enfatizaba el sonido, la luz, el escenario y proyecciones. Finalmente el concepto Scala estaba completo: tomar clásicos del rock y éxitos del pop, modificarlos y convertirlos en una dimensión totalmente nueva, utilizando voces femeninas. Simple pero genial.
En 2008 se le solicitó a Scala realizar un proyecto en recuerdo del legendario cantante belga Pierre Rapsat, que murió en 2002. El tour «Dans les Yeux d’Aurore» fortaleció la relación de Scala con la audiencia francófona de Bélgica. El número de conciertos en Alemania también aumentó sin parar y Scala interpretó más y más canciones en alemán, incluyendo su propia versión del éxito de MIA, «Hungriges Herz», que fue usado como melodía de una famosa publicidad en la televisión alemana.
Recientemente escuché esta versión de «Creep», el clásico de Radiohead, que forma parte de la banda sonora de la película «The Social Network» que se va a estrenar en octubre de este año. Sí, es una película basada en el origen y creación de Facebook… Me reservo la mi opinión al respecto, tan sólo quería hacer notar que en el trailer aparece la versión «suave», con la letra adaptada a «so very special» mientras que en el siguiente vídeo es la versión original del tema en la que la letra dice claramente «so fucking special». Cosas de la censura y la doble moral, como siempre.
When you were here before
Couldn’t look you in the eye
You’re just like an angel
Your skin makes me cry
You float like a feather
In a beautiful world
I wish I was special
You’re so fucking special
But I’m a creep
I’m a weirdo
What the hell am I doing here?
I don’t belong here
I don’t care if it hurts
I want to have control
I want a perfect body
I want a perfect soul
I want you to notice
when I’m not around
You’re so fucking special
I wish I was special
But I’m a creep
I’m a weirdo
What the hell I’m doing here?
I don’t belong here
She’s running out again
She’s running out
She runs runs runs
Whatever makes you happy
Whatever you want
You’re so fucking special
I wish I was special
But I’m a creep
I’m a weirdo
What the hell am I doing here?
I don’t belong here
I don’t belong here
Escuchando el último podcast del programa de Radio 3 Trópico Utópico he escuchado la historia de Melody Gardot, una cantante y compositora estadounidense, concretamente de Filadelfia.
Mientras se encontraba con su bicicleta en noviembre de 2003, con 18 años, fue atropellada por un conductor con un Jeep Cherokee que se había saltado un semáforo en rojo. En el accidente sufrió graves heridas en la cabeza y la columna y su pelvis se fracturó en dos partes. Debido a estas lesiones estuvo confinada en su cama de hospital durante un año y tuvo que permanecer acostada boca arriba todo ese tiempo. Como consecuencia además tuvo que aprender de nuevo tareas sencillas como cepillarse los dientes y aprender a caminar. El efecto más notable de sus lesiones neurales fue que desarrolló una hipersensibilidad tanto a la luz como al sonido, por lo que necesita llevar gafas de sol oscuras prácticamente todo el tiempo para proteger sus ojos. El accidente también provocó problemas de memoria a corto y largo plazo además de dificultad en el sentido del tiempo. Gardot a menudo se refiere a esta condición como «escalar el Everest cada día» ya que a menudo se despierta sin recuerdos sobre lo que tiene que hacer ese día.
El accidente había dañado las vías neurales entre las zonas cerebrales que controlan la percepción y la función mental superior por lo que Gardot se convirtió, según sus propias palabras, «un como como un vegetal». Además de ser difícil para ella hablar o comunicarse apropiadamente, también le era difícil encontrar las palabras correctas para expresar sus sentimientos. Con la música y la plasticidad cerebral se fueron creando nuevas vías de comunicación en su cerebro, así que lo primero que aprendió fue a tararear y posteriormente fue capaz de cantar usando una grabadora. Hizo grandes progresos y fue capaz de llegar a escribir canciones que a menudo hacían referencia a su rehabilitación.
Como dato curioso, durante años después del accidente Melody viajaba con un fisioterapeuta y llevaba un TENS amarrado a su cintura que producía impulsos según necesitase reducir el dolor.
En su último disco aparece esta versión del clásico Over the Rainbow, con música de Harold Arlen y letra de E.Y. Harburg, escrita como parte de la banda sonora de la película El Mago de Oz e interpretada por Judy Garland en ese celuloide.
R de Rumba es productor y DJ de Violadores del Verso y en 2004 publicó un disco en solitario con título homónimo, R de Rumba. En esta canción cuenta con la colaboración de Kase.O, mc de Violadores del Verso, y el polifacético Kamikaze, productor, dj y mc de CPV.
Concédeme un instante, quizá me encuentres interesante,
viste con guante blanco el ladrón que tienes delante.
No obstante, como ya sabrás rimo palabras,
no son las palabras que tu quieres oír.
¿Quieres una ciudad siempre soleada?
¿Quieres acción y aquí no pasa casi nada?
¿Quieres pasear desnuda por el jardín?
¿Quieres dormir acompañada por fin?
¿Estás sola, estudias, trabajas, te controlan?
¿Qué cosas te molan? ¿Fumas para volar?
Qué te voy a contar si van a por nohotros…
¿Quieres perder el control? ¿A joder como potros?
¿Quieres que te pague las drogas? ¿Quieres dialogar?
¿Quieres ser mi cardióloga?
¿Quieres de este corazón que se ahoga?
¿Quieres volver al hogar y nadie te recuerda?
¿Quieres compañero de cama,
de copas, de fin de semana,
de escama, de bolsa?
Buscas gloria, fama, la vida loca,
más de lo que toca.
¿Quieres ver mundo y lo quieres ver de rosa?
¿Quieres ser libre o tener dueño?
Fiestas, desenfreno, sexo en siestas,
vivir un sueño… despierto,
amanecer en el desierto del mundo que has visto…
¿No quieres ver el resto?
Cruzar el estrecho, de Madrid al cielo…
Todo a pata o en metro, vivir en el centro,
garitos, sellos, drogas de diseño,
besitos en el cuello… Ay, qué bueno…
¿Quieres disfrutar de las cosas pequeñas?
¿O encontrarles pegas? ¿Gofres belgas?
¿Quieres vivir con agendas y listas de espera?
¿Dormir y vestir en seda? ¿Que te case Elvis en Las Vegas?
¿Quieres que te coma las tetas?
¿Quieres braguetas, versos de estos poetas?
¿Quieres parar la saeta del reloj que te sujeta?
Pues quédate a vivir en mi planeta.
¿Qué quieres cuando te refieres a disfrutar?
Calentar, mover el culo en el medio del pub.
¿Quieres un amigo peletero asesino?
Te digo, quieres que te arranque la piel para hacerme un abrigo de… ¡Zorra!
Te quieres forrar, tu pasado borrar,
joder, te vas a enamorar de un dólar.
¡Oh, la reina del sistema solar!
Tan sólo escucha mis parábolas, son para volar.
¿Quieres que describa el universo verso a verso?
¿Quieres saber quién soy? Soy semen disperso en tu lomo.
¿Tienes un coño? te lo como.
¿Tienes un culo? también te lo como.
¿Quieres ser mi reina de una noche,
un polvo en un coche,
un paseo a tu casa con beso en el porche?
¿Quieres romance, confianza, libertad sin fianza,
la pasión del primer día, el amante que no se cansa?
¿Quieres mordisquitos en la espalda,
asuntillos bajo tu falda,
besitos ricos, clito, gritos, mordisquitos en la nuca?
Te gusta que pierda la calma,
Que suene la alarma.
¿Quieres mil besos y caricias,
sorpresas y regalos, to’l año verano,
morir soñando, sólo buenas noticias,
benzos, bimmas y micras? Cuidao que te vicias.
¿Quieres ser mi reina o mi ruina,
la estrella que me cuida y me china, porritos?
¿Quieres felicidad o dígitos?
A veces me repito,
tu camino es tuyo, si quieres yo me quito.
¿Quieres ser como los hombres quieren que seas?
Delante de una verdadera mujer te mareas.
Tú y tus «o seas» no tenéis ni puta idea…
Luego, Claudia desea la suerte de la fea.
¿Prefieres lluvia en las calles a mojarte por dentro?
¿O amas llenar la cama de llamas? Por ejemplo,
esta noche hay fiesta en el local,
las chicas son muy feas y se lo hacen mal.
Hace un par de días hablaba del DJ y productor sudafricano Black Coffee y en esta ocasión me vuelvo a referir a él y a la vocalista Bucie también de Sudáfrica. Este tema es algo más antiguo, del año 2008 concretamente. De nuevo la combinación de deep house con una voz suave crea una composición muy elegante.
También en esta ocasión la canción original es más larga que la versión para el vídeo.
Hey, I saw you walking past me the other day
And I must say, you saying hi to me turned me on
Turned me on
Hey baby, seeing you gives me butterflies
And sometimes, it feels like I am so high
It feels like I am so high
So high
I like the way you look at me
It turns me on
I like the way you smile at me
It turns me on
I like the way you say my name
It really, really turns me on
You turn me on
Your smile is like a million dollar smile
Uuh baby, I’m in love,
I’m in love
Your voice makes me happy
When you whisper sweet nothings in my ear
Uuh baby, I am in love
I like the way you look at me
It turns me on
I like the way you smile at me
It turns me on
I like the way you say my name
It really, really turns me on
You turn me on
I am so in love, so in love, so in love
I am so in love, so in love, so in love