Toma cinco

«Take Five«es una pieza de jazz escrita por Paul Desmond e interpretada por The Dave Brubeck Quartet en su álbum de 1959 Time Out y se ha convertido en una de las canciones más conocidas del grupo, famosa por su particular y distintiva melodía del saxofón y el uso del poco común ritmo quítuple de 5/4, del que proviene su nombre. Aunque «Take Five» no era la primera composición de jazz en usar esta métrica, fue una de las primeras en conseguir una gran importancia entre el público general de los Estados Unidos, llegando a alcanzar el quinto puesto en la lista de singles adultos contemporáneos de Billboard.

«Take Five» fue grabada e interpretada en vivo en múltiples ocasiones por The Dave Brubeck Quartet durante toda su carrera. Además, han existido varias versiones de la canción, algunas con letra, como la grabación de 1961 escrita por el propio Dave Brubeck y su mujer Iola, cantada por la artista Carmen McRae.

Spoiler

Won’t you stop and take a little time out with me,
Just take five.
Stop your busy day and take the time out to see
I’m alive!

Though I’m goin’ out of my way
Just so I can pass by each day,
Not a single word do we say,
It’s a pantomime and not a play.

Still I know our eyes often meet,
I feel tingles down to my feet,
When you smile that’s much too discreet,
sends me on my way.

Wouldn’t it be better not to be so polite?
You could offer a light!
Start a little conversation now it’s alright,
Just take five.

Though I’m goin’ out of my way
Just so I can pass by each day,
Not a single word do we say,
It’s a pantomime and not a play.

Still I know our eyes often meet,
I feel tingles down to my feet,
When you smile that’s much too discreet,
sends me on my way.

Wouldn’t it be better not to be so polite?
You could offer a light!
Start a little conversation now it’s alright,
Just take five,

Just take five,
Just take five,
Just take five,
Just take five.

Entre estas versiones cabe destacar la de Al Jarreau con un increíble scat que grabó en Alemania en 1976.

«Take Five» ha sido incluida en la banda sonora de multitud de películas y series de televisión. A su muerte en 1977, Desmond donó los derechos de autor para sus interpretaciones y composiciones, incluyendo «Take Five», a la Cruz Roja americana, que desde entonces recibe al año unos 100000 dólares en concepto de derechos.

Pensamiento del día

Aunque algo parezca obvio siempre habrá alguien que no se lo crea.

Una paradoja, los individuos más celosos luego son los más proclives a la infidelidad.

Otra paradoja, los individuos más controladores luego son los que más desean tener independencia.

Sentado en el muelle

«(Sittin’ On) The Dock of the Bay» es una canción escrita por el cantante de soul Otis Redding y el guitarrista Steve Cropper. Mientras se encontraba en un tour con los Bar-Kays en agosto de 1967, Redding escribió el primer verso de la canción bajo el abreviado título «Dock of the Bay», en una casa flotante de Waldo Point en Sausalito, California. Él continuó garabateando líneas de la canción en servilletas y papeles de los hoteles en los que se alojaba. En noviembre de ese mismo año se unió al productor y guitarrista Steve Cropper en el estudio de grabación de Stax en Memphis, Tennessee.

En 1990 durante una entrevista, el guitarrista explicó los orígenes de la canción:

Otis era de esa clase de tipos que tenían cien ideas. Cada vez que llegaba para grabar siempre tenía diez o quince diferentes introducciones, títulos o cualquier otra cosa. Él había estado en San Francisco tocando en The Fillmore y se estaba quedando en una casa flotante, y allí fue donde tuvo la idea del barco llegando. Era todo lo que tenía: «I watch the ships come in and I watch them roll away again». Yo cogí esa idea y terminé la letra. Si escuchas las canciones que escribí con Otis, la mayoría de las letras tratan acerca de él. Él no solía escribir sobre sí mismo pero yo lo hice. «Mr. Pitiful,» «Sad Song (Fa-Fa)»; esas fueron acerca de la vida de Otis. «Dock Of The Bay» fue exactamente eso: «I left my home in Georgia, headed for the Frisco Bay» hablaba de él yendo a San Francisco a actuar.

Juntos completaron la música y las letras melancólicas de «(Sittin’ On) The Dock of the Bay.» De aquellas sesiones salieron distintas grabaciones entre las que se incluía «Dock of the Bay,» inicialmente grabado el 22 de noviembre. En realidad, la canción es bastante diferente en estilo de las mayoría de las otras grabaciones de Redding, pero era una con la que estaba muy satisfecho.

Redding continuó con su tour después de las sesiones de grabación y, el 10 de diciembre de 1967, el vuelo charter en el que viajaba se estrelló en el lago Monona, a las afueras de Madison, Wisconsin. El músico y seis personas más murieron, tan sólo se salvó Ben Cauley de los Bar-Kays. El cuerpo de Redding fue recuperado del lago al día siguiente del accidente.

«(Sittin’ On) The Dock of the Bay» fue publicada de manera póstuma en el sello Volt de Stax Records en 1968, convirtiéndose en el primer single póstumo de la historia en conseguir el número uno en las listas de Estados Unidos.

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Spoiler

Sittin’ in the mornin’ sun
I’ll be sittin’ when the evenin’ come
Watching the ships roll in
And then I watch ‘em roll away again, yeah

I’m sittin’ on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooo, I’m just sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time

I left my home in Georgia
Headed for the ‘Frisco bay
‘Cause I’ve had nothing to live for
And look like nothin’s gonna come my way

So I’m just gonna sit on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooo, I’m sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time

Look like nothing’s gonna change
Everything still remains the same
I can’t do what ten people tell me to do
So I guess I’ll remain the same, yes

Sittin’ here resting my bones
And this loneliness won’t leave me alone
It’s two thousand miles I roamed
Just to make this dock my home

Now, I’m just gonna sit at the dock of the bay
Watching the tide roll away
Oooo-wee, sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time

Pensamiento del día

Las personas importantes nunca te fallan.

Vivir es sentir y aprender.

Si necesitas un laxante tan sólo tienes que ver la programación de algunas cadenas de televisión.

Esa graciosa canción

«Yakety Sax» es una pieza musical escrita por James Q. «Spider» Rich, y publicada como single en un vinilo de 45 rpm de Boots Randolph en 1963.

La canción no debe ser confundida con la de Leiber y Stroller titulada «Yakety Yak«, grabada en 1958 por The Coasters. Las afinaciones son similares, y ambos tienen el sonido de «Yakety Sax», pero tienen distintas melodías. Randolph había grabado una versión anterior de «Yakety Sax» ese año para la compañía RCA Victor, pero no fue hasta la siguiente grabación para Monument Records que se convirtió en un estándar.

El guitarrista Chet Atkins grabó una versión de esta canción en 1965 titulada «Yakety Axe«. Esta versión usaba un tempo similar y mostraba su estilo de punteo de guitarra de country en lugar de un saxofón. El cambio de título hace referencia al término coloquial «axe» usado para la guitarra eléctrica.

«Yakety Sax» ha sido usado en televisión y películas para acompañar situaciones de humor, sobre todo en persecuciones cómicas, siendo su máximo exponente el programa de humor The Benny Hill Show, donde acompañaba escenas sin diálogo, en velocidad rápida y, a menudo, de persecuciones. Este uso de la canción, y del propio formato de este programa, ha sido parodiado en otros muchos programas de televisión y películas.

Pensamiento del día

El amor puede ser la cosa más dulce y de pronto volverse amargo como la hiel.

Si realmente ves el mundo de color de rosa vete al médico; es probable que tengas un serio problema de visión.

Voy viajando, mi horizonte siempre está cambiando hasta que encuentre un lugar que me guste lo suficiente como para detenerme.