¿Libertad de expresión o libertinaje expresivo?
Entradas etiquetadas con Música
Inception
016 de agosto
Anoche fui al cine ver Inception, sí esa película cuyo título alguien ha secuestrado al español por Origen. Y digo yo, ¿qué más daba dejar el título original en su sitio? En principio pensaba esperar hasta conseguir la versión original y verla en mi casa pero finalmente he decidido de manera intencionada ofrecer mi dinero para ser robado y conseguir a cambio mi entrada. No sé si son cosas mías, pero cada vez que voy al cine las entradas están más caras.
Bueno, dejando los temas monetarios aparte, conocía un poco de la trama de la película a pesar de que me había guardado de leer críticas o ser víctima de los muchos spoilers que pululan por estas tierras cibernéticas. Los efectos de sonido te hacen temblar en la silla como si estuvieras dentro de uno de esos sueños inestables y la banda sonora de Hans Zimmer acompaña de manera tan adecuada que influye en la experiencia del visionado sin apenas notarlo, como si llegase directamente al subconsciente. Por cierto, en este post de Ad astra están los enlaces a las canciones de la banda sonora.
El listado de actores es bastante notable aunque sus interpretaciones no son nada del otro mundo a decir verdad. No es que desluzcan la película, porque el hilo argumental y los efectos especiales te enganchan de tal manera que las dos horas y media que dura el metraje estás anclado al asiento con ansiedad por conocer el desenlace. Mi mención especial a Marion Cotillard, no por su papel en el film, sino porque es una mujer que siempre me ha parecido muy atractiva.
En resumen, una película que me ha gustado muchísimo y que volveré a ver en cuanto pueda, eso sí, en versión original.
Scala & Kolacny Brothers – Creep
015 de agosto
en Música
La historia de Scala es realmente un sueño hecho realidad. Los estudios clásicos de los hermanos Kolacny, Steven al piano y Stijn en la dirección, han convertido a este coro femenino belga en un fenómeno internacional, interpretando versiones adaptadas de canciones de grupos como Radiohead, U2, Rammstein o Nirvana, por nombrar unos cuantos, además de sus propias composiciones igualmente exitosas frente a una gran audiencia en todo el mundo.
Actualmente Scala posee en su lista de integrantes más de 200 mujeres jóvenes con edades comprendidas entre los 16 y los 26 años pero el coro comenzó siendo muy pequeño. Su primera actuación tuvo lugar el 2 de abril de 1996 con tan sólo 18 cantantes. La intención de los hermanos era la de trabajar con “voces” en su tiempo libre y pensaron que un coro podría ser la mejor forma para su experimento.
Scala comenzó más o menos como un coro clásico. Sus muchas actuaciones, trabajo duro y perseverancia condujeron muy pronto a conseguir premios en festivales corales y concursos. En su país natal, Bélgica, Scala se convirtió en el “Coro del Año 1999-2000″ y ha cosechado importantes premios alrededor del mundo. En su búsqueda de un “sonido diferente”, el mayor de los hermanos, Steven, comenzó a arreglar éxitos del pop y del rock, que el hermano menor Stijn dirigía. Esto llevó a Scala al nacimiento del “coro de rock” casi sin darse cuenta de ello.
Su primer CD, “Scala On The Rocks” fue lanzado el 1 de diciembre de 2002. La idea era simple pero atrevida: trasladar canciones de rock hasta un sonido creíble usando las voces de 40 mujeres jóvenes y un piano. El éxito de su primer trabajo, las críticas favorables por parte de la prensa y la audiencia, fueron más allá de todas las expectativas . El CD consiguió el apoyo de prácticamente todas las estaciones de radio belgas, los periódicos y las revistas, e incluso de importantes nombres de la escena del rock de Bélgica. El trabajo consiguió el disco de oro en el país, convirtiéndose en el primer coro en conseguirlo.
A finales de 2003 apareció su segundo trabajo, “Dream On”, llamado así por la canción de Depeche Mode, y Scala comenzó su primer tour “On The Rocks” por toda Bélgica. Los países vecinos mostraron su interés y no pasó mucho tiempo hasta que Scala apareció en las listas de las estaciones de radio por toda Europa. En París, RTL2 y M6 desplegaron la alfombra roja y Nikola Sirkis, el cantante líder del grupo Indochine hizo saber que le encantaba Scala. Esto dio como resultado una colaboración con Indochine, un dueto con Nikola, dos conciertos en Bruselas y París en el mismo día y la aparición en “Starlight”, el CD de esta banda. Debido a esto, el trabajo de Scala “Respire”, un álbum con canciones de rock francesas, fue publicado en 2004.
En Alemania, Radio Fritz en Berlín descubrió a Scala por aquel entonces. Gracias a la emisión de su versión del tema “Engel” de Rammstein –que el propio grupo alemán aprobó de manera entusiasta– y un concierto en vivo organizado por la emisora en la misma ciudad en agosto de 2004, Scala comenzó a recibir peticiones para conciertos por toda Alemania, además de radios y cadenas de televisión. Actuaron con la banda germana MIA y en 2005 el grupo publicó “Grenzelos”, su primer trabajo en alemán
En 2005, Steven, en compañía de Koen Buyse, líder de la banda belga de rock Zornik, comenzó a escribir sus propias canciones. La colaboración dio como resultado el álbum “It All Leads To This”, publicado en Bélgica en septiembre de 2006, que de nuevo se convirtió en disco de oro, seguido de su propia gira por varios países en la que se enfatizaba el sonido, la luz, el escenario y proyecciones. Finalmente el concepto Scala estaba completo: tomar clásicos del rock y éxitos del pop, modificarlos y convertirlos en una dimensión totalmente nueva, utilizando voces femeninas. Simple pero genial.
En 2008 se le solicitó a Scala realizar un proyecto en recuerdo del legendario cantante belga Pierre Rapsat, que murió en 2002. El tour “Dans les Yeux d’Aurore” fortaleció la relación de Scala con la audiencia francófona de Bélgica. El número de conciertos en Alemania también aumentó sin parar y Scala interpretó más y más canciones en alemán, incluyendo su propia versión del éxito de MIA, “Hungriges Herz”, que fue usado como melodía de una famosa publicidad en la televisión alemana.
[Traducción libre de su página web oficial]
Recientemente escuché esta versión de “Creep”, el clásico de Radiohead, que forma parte de la banda sonora de la película “The Social Network” que se va a estrenar en octubre de este año. Sí, es una película basada en el origen y creación de Facebook… Me reservo la mi opinión al respecto, tan sólo quería hacer notar que en el trailer aparece la versión “suave”, con la letra adaptada a “so very special” mientras que en el siguiente vídeo es la versión original del tema en la que la letra dice claramente “so fucking special”. Cosas de la censura y la doble moral, como siempre.
La música de las secuelas
010 de agosto
en Música
Escuchando el último podcast del programa de Radio 3 Trópico Utópico he escuchado la historia de Melody Gardot, una cantante y compositora estadounidense, concretamente de Filadelfia.
Mientras se encontraba con su bicicleta en noviembre de 2003, con 18 años, fue atropellada por un conductor con un Jeep Cherokee que se había saltado un semáforo en rojo. En el accidente sufrió graves heridas en la cabeza y la columna y su pelvis se fracturó en dos partes. Debido a estas lesiones estuvo confinada en su cama de hospital durante un año y tuvo que permanecer acostada boca arriba todo ese tiempo. Como consecuencia además tuvo que aprender de nuevo tareas sencillas como cepillarse los dientes y aprender a caminar. El efecto más notable de sus lesiones neurales fue que desarrolló una hipersensibilidad tanto a la luz como al sonido, por lo que necesita llevar gafas de sol oscuras prácticamente todo el tiempo para proteger sus ojos. El accidente también provocó problemas de memoria a corto y largo plazo además de dificultad en el sentido del tiempo. Gardot a menudo se refiere a esta condición como “escalar el Everest cada día” ya que a menudo se despierta sin recuerdos sobre lo que tiene que hacer ese día.
El accidente había dañado las vías neurales entre las zonas cerebrales que controlan la percepción y la función mental superior por lo que Gardot se convirtió, según sus propias palabras, “un como como un vegetal”. Además de ser difícil para ella hablar o comunicarse apropiadamente, también le era difícil encontrar las palabras correctas para expresar sus sentimientos. Con la música y la plasticidad cerebral se fueron creando nuevas vías de comunicación en su cerebro, así que lo primero que aprendió fue a tararear y posteriormente fue capaz de cantar usando una grabadora. Hizo grandes progresos y fue capaz de llegar a escribir canciones que a menudo hacían referencia a su rehabilitación.
Como dato curioso, durante años después del accidente Melody viajaba con un fisioterapeuta y llevaba un TENS amarrado a su cintura que producía impulsos según necesitase reducir el dolor.
En su último disco aparece esta versión del clásico Over the Rainbow, con música de Harold Arlen y letra de E.Y. Harburg, escrita como parte de la banda sonora de la película El Mago de Oz e interpretada por Judy Garland en ese celuloide.
Black Coffee – Turn Me On (feat. Bucie)
026 de julio
en Música
Hace un par de días hablaba del DJ y productor sudafricano Black Coffee y en esta ocasión me vuelvo a referir a él y a la vocalista Bucie también de Sudáfrica. Este tema es algo más antiguo, del año 2008 concretamente. De nuevo la combinación de deep house con una voz suave crea una composición muy elegante.
También en esta ocasión la canción original es más larga que la versión para el vídeo.
Black Coffee – Superman (feat. Bucie)
023 de julio
en Música
No es la primera vez que hablo de la producción musical proveniente de Sudáfrica, como Pastor Mbhobho o el grupo SHANA. Hoy voy a hablar precisamente de uno de los integrantes de este último, el DJ, productor y teclista sudafricano Nkosinathi Maphumulo, más conocido por su nombre artístico Black Coffee, que en esta canción cuenta con la colaboración de Bucie, nombre artístico de la vocalista sudafricana Bucie Nqwiliso,
Siguiendo su estilo particular de deep house en el que combina elementos electrónicos con ritmos e instrumentos africanos, sobre todo en la percusión. La voz suave de la cantante combinada con la letra hacen el resto para convertir esta pieza en una canción muy elegante.
También quería aclarar que la versión original es bastante más larga que esta edición especial para el vídeo musical, incluso tiene más partes vocales y más letra. Como se puede ver en el vídeo, tiene una estética de cómic precisamente porque su título hace referencia a un personaje conocido por todos.